"La Musique au fil du temps" - Diamantée

ASK THE EDITORS:
Behind the scenes at Michael Jackson/Ebony Magazine cover shoot

Nearly a year in the making, Ebony magazine debuted this week the special collector's edition featuring Michael Jackson, celebrating the 25 th anniversary of Thriller. Early response in America and around the world has been tremendous, with copies of the magazine flying off shelves and requests for additional copies coming in from as far as Italy, Finland, Australia and Japan.

As a bonus for readers online, the editors of Ebony have agreed to answer a few of your questions and offer a behind-the-scenes glimpse at the making of the cover. Here are their thoughts:

Ebony magazine had been working with Michael and his staff for the past eight months on the details of the shoot and interview. Originally, we had tried to get together in early August, but schedules collided. The final date, Monday, September 24, 2007, was set and the teams were mobilized.

The night before, Sunday, Michael and his son Prince Michael, II, fondly known as "Blanket," arrived at the hotel suite-turned dressing room to look at the clothes selected by renowned stylist Phillip Bloch. Italian designer Roberto Cavalli provided clothing, as well as such designers as Valentino, Yohji Yamamoto, Hugo Boss, Cesare Paciotti, and more. Plus we had more than $2 million worth of diamond jewelry on set from the likes of Jacob the Jeweler, H. Stern and Lorraine Schwartz.

The next morning, we arrived around 9 a.m. at the Brooklyn Museum. Normally, the museum is closed to the public on Mondays, but the staff allowed us to use the location for the historic shoot. Celebrity photographer Matthew Rolston, Ebony creative director Harriette Cole and Ebony photo director Dudley Brooks had already scouted several locations including the grand Beaux-Arts Court, Egyptian gallery and sculpture garden. Then, around 3 p.m., the shoot began.

During the session, a relaxed Michael grooved to his own music - PYT, Billie Jean, Human Nature - booming from a sound system and even showed off a few of his trademark dance moves. After five wardrobe changes and six hours of memorable photography, he thanked the crew and was on his way back to the hotel, just in time to put the kids to bed.

The next day, we arrived at his hotel around noon for what would be Michael Jackson's first sit down interview in years. For the next hour and a half, Jackson shared his thoughts and passions on the making of Thriller , MTV and music videos, God, fatherhood and the state of the music industry today. You will find that interview and more in the pages of the December issue of Ebony magazine.

Meanwhile, more than 200 readers from around the world have already written in over the past few days with questions about the shoot, the interview and the star. Here are a few of those questions, along with comments from the Ebony team -- vice president and editorial director Bryan Monroe, creative director Cole and senior editor Joy Bennett -- who were with him over those three days...

Q: How did you get the interview with Michael? Was it easy?
-- Marni in Australia

A. (Bryan Monroe) | Because of the nearly 40-year relationship between Johnson Publishing Company -- the owner of Ebony and Jet magazines in Chicago -- and the Jackson family, a relationship that began when Michael was part of the Jackson Five, we knew that, when and if Michael was ready to re-emerge back onto the world stage, who better to do it with than Ebony. We had been talking with his team in Washington, D.C. for the past eight months and Michael himself requested that it be Ebony and Jet magazines to have his first U.S. cover and interview in years.

Q: Will Michael Jackson do another world tour?
-- Dusty in Dublin, Ireland

A. (Bryan Monroe) | Michael didn't say specifically when or if he would tour, but was hesitant about taking on another global concert series. " I don't care about long tours," he told us in the interview. He doesn't want to grow old doing concert after concert, flying from one mega-stadium to the next. "Not the way James Brown did and or Jackie Wilson did," he said in the article. "They just kept going, running, killing themselves. In my opinion, I wish [Brown] could have slowed down and relaxed and enjoyed his hard work."

Q: What was one of the more memorable moments during the interview?
-- Carl in Florida

A. (Bryan Monroe) | It was very interesting to watch him react when we played a digital video of the famous Motown 25 performance for him on my MacBook Pro, and later when he listened to and talked about an early demo version of Billie Jean on my iPhone. He was both excited to be back in the moment and equally uncomfortable talking about his performances. (And he is clearly fascinated by new technology.)

Q: Can he still dance as amazingly as he did before?
-- Gabriella in England

A. (Bryan Monroe) | For a man nearly 50, he was still incredibly limber. He showed of a few of his classic moves during the photo shoot - the leg twist/kick move in particular. Yes, he's still got it.

Q: When is a new CD coming out?
-- K. Hall in Alabama

A. (Joy Bennett) | Not sure. Michael told us repeatedly that he was writing every day and recording in the studio. He also says that he thinks he's got more blockbuster hits coming out (see the story for more on his writing process). Neither he nor his staff will confirm a date but we'll be on the lookout for an early 2008 new release.

Q: Is he very shy in person?
-- Stacie in New York

A. (Joy Bennett) | No, surprisingly he was not very shy. He wasn't shrouded, masked or gloved and he answered questions directly, and at great length.

Q: There has been talk about his skin color. Is he the whitest person to be on the cover of Ebony?
-- Mae in Southeast Asia

A. (Joy Bennett) | Not at all, the actor Carroll O'Connor was on Ebony's cover as his character, Archie Bunker in June 1972. But make no mistake, despite his unusually light skin, he has said it is due to a skin condition called vitiligo, Michael is still 100 percent African American.

Q: I think America still has yet to grasp the influence and position Michael has internationally. You can ask a woman who grew up in a small community in Norway, and a woman who grew up in Africa, and they will know his name, and his music. I have some questions: Who decided on the clothing? Was it picked by the stylist, and approved by Michael Jackson beforehand? Why this particular museum? Was the location picked by Michael Jackson?
-- Annette in Norway

A: (Harriette Cole) | Michael wanted to be photographed in an artistic setting and the Brooklyn Museum gladly accommodated us all. We shot in the midst of ancient and contemporary history, and it was powerful to be in that space. Regarding the wardrobe, we worked with celebrity fashion stylist Phillip Bloch to develop concepts for wardrobe and then he and his team went shopping. We really wanted him to look elegant and timeless on the cover. We found a number of looks that would achieve that and presented them to Michael. He ultimately chose what he would be happy to wear--which turned out to be far more outfits than we had time to shoot! Michael Jackson was the perfect fit for everything we put on him. It was a lot of fun to work with someone who looks great in clothes, who knows how to move his body and who understands the camera. It was magic!

Q: Could you give us some insights on what went into the thought process of Michael's choice of fashion accessories that complemented each outfit?
-- Michelle

A: (Harriette Cole) We learned before the shoot that Michael loves jewelry, especially diamonds, more particularly diamond brooches. So Phillip and his team went diamond shopping, calling upon some of the most well known jewelers in the world. And sure enough we ended up with more than $2 million worth of jewelry at the shoot for Michael's consideration.

Q: Did most of the people who worked with Michael, during the interview or photo shoot feel intimated by him? How did he interact with the crew?
-- Samantha and Michele

A: (Harriette Cole) What I loved the most about working with Michael Jackson is how kind he was to everyone. He was gracious to the elevator operator, the guard and the executives in the museum. He made sure to thank each person who was in ear shot when the shoot was over. He was generous and kind. Did some people feel intimidated by him? I don't know if that's the right word. More, I think some people were mesmerized. Some were pinching themselves wondering if they actually were in the presence of the King of Pop.

Q: Michael looks healthier and happier than he's been in years (not just in the photo shoot but in paparazzi pictures even). In your time spent with Michael, did you get a sense that he really wants to make a comeback and reinvent the music industry again? The world is awaiting his next move, but I get the feeling he doesn't even realize how much he is missed in the music scene.
-- Robert

A: (Harriette Cole) Michael certainly seemed healthy and happy--and more, content. He had a peace about him that was palpable. He seemed comfortable in his own skin. Never mind, he's got the body that any woman or man would die for! At 49 years old, he's got a slim dancer's body, evidence of consistent, disciplined exercise. So, could he make a comeback? He certainly seems strong enough. We also know that he is actively in the studio creating. He told us that he travels with a tape recorder so that whenever he gets the inspiration to make music he can capture it for later reflection. He also noted that many artists today are not reaching inside to create their own unique music. He thinks it's breakthrough time. That certainly could include a Michael Jackson breakthrough--or should I say another one!

Q: Tell us about BLANKET! That little mysterious baby! How did you find the little boy? Was he a well-behaved kid? How are both father and son to each other? Do you get a real sense of how Michael is as a father to his children from what you've seen so far?
-- Melissa in Manila, Philippines

A: (Harriette Cole) | We didn't meet Michael's two other children. His daughter, Paris, is 9 and he has another son, Michael Joseph, 10. Blanket was incredibly well-behaved while he was in our company, which is saying a lot for a 5-year-old. He is obviously very close to his dad. They walked into the fitting holding hands and only separated when both of them became at ease. Michael's parenting skills were to be commended. Without many words, with very subtle gestures he offered discipline, guidance and support. Michael also obviously wants Blanket to learn good manners, so when the Ebony team came into the room for the interview, Michael coached Blanket on the proper way to shake hands and say hello. Small things, but isn't it the small things that show the measure of one's true self?

Q: Are there plans for another Ebony/Jet/Michael Jackson collaboration in the near future?
-- Jamison

A. (Bryan Monroe) | As they say, "stay tuned." We are planning one more cover, this time on our sister publication, Jet magazine, to come out in mid-December. It is a weekly magazine, so keep an eye out for it on your newsstand. We may even have some breaking news in it, too!
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The source : http://www.ebonyjet.com./michael_jackson/questions.html

http://www.sendspace.com/file/mp7yng

http://www.sendspace.com/file/tjfy1h

http://www.sendspace.com/file/qmpw1b

http://www.sendspace.com/file/b2wqba

http://www.sendspace.com/file/a20izr

http://www.sendspace.com/file/c0lalo

http://www.sendspace.com/file/bdvv2s

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Source : http://www.sendspace.com/

Exclusif: Michael Jackson / Ebony : Questions & Réponses

En attendant la sortie "physique" du magazine Ebony (numéro de décembre 2007),voici en exclusivité la pièce maîtresse de ce reportage 100% King of Pop: l'interview réalisée par le journaliste Bryan Monroe.

Questions & Réponses:
Michael Jackson selon ses propres mots par Bryan Moore

En vous retrouvant assis à côté de Michael Jackson sur un sofa, vous êtes vite amenés à regarder au delà de son énigmatique teint pale, presque translucide. Vous comprenez vite que cette légende Afro-Américaine ne se résume pas à une question d'apparence. Plus qu'un homme de spectacle, plus qu'un chanteur ou danseur, ce père de trois enfants se révèle être un homme mature, sur de lui et recelant de créativité.

Michael Joseph Jackson a fait trembler la terre en décembre 1982 lorsqu'il a explosé sur la scène pop avec Thriller. Cet album riche, rythmé et à l'énergie contagieuse a permis aux Blancs de découvrir un talent que les Noirs connaissaient depuis des décennies, battant ainsi presque tous les records existant sur cette planète. Ce projet historique était en fait un autre pas [de géant] dans une carrière dans le monde du spectacle commencée 18 ans plus tôt avec ses frères, les Jackson 5.

Dans sa première interview de grande ampleur accordée à un magazine américain depuis 10 ans, et pour célébrer le 25 ème anniversaire de Thriller, Jackson s'est posé avec l'équipe d'Ebony pour un entretien rare, intime et exclusif où il est question de la création de Thriller, de la prestation historique au show télé Motown 25, sa paternité, l'état actuel de l'industrie du disque et la force derrière sa créativité.

Voici Michael Jackson, selon ses propres mots...

Q: Comment tout a commencé ?

R: Motown avait lancé la production d'un film, The Wiz... et il se trouvait que Quincy Jones s'occupait de la bande originale. J'avais déjà entendu parler de Quincy Jones avant. Quand j'habitais encore en Indiana, mon père achetait des albums de jazz, et dans mon enfance, je le connaissais comme un musicien de jazz.
Une fois que nous avions fait ce film - nous nous étions pas mal rapprochés pendant le tournage: il m'avait aidé à comprendre certrains mots, il était comme un père pur moi - je l'ai appelé, de façon vraiment sincère - car je suis timide, et TOUT PARTICULIÈREMENT à cette époque, je n'arrivais même pas à regarder les gens en face quand ils s'adressaient à moi, je ne plaisante pas - et je lui ai dit: "Je suis sur le point d'enregistrer un album. Est-ce que... Tu pourrais me recommander quelqu'un qui serait intéressé par ce projet et qui voudrait travailler avec moi?" Il a réfléchi quelques secondes et dit: "Pourquoi pas MOI?" Je me suis dit: "Je me demande bien pourquoi je n'y avais pas pensé" Peut-être parce que je le voyais plus comme un père, avec ce côté jazzy. Après qu'il m'ait fait cette proposition, j'ai répondu "WOW, ce serait génial." Ce qui est bien avec Quincy c'est qu'il vous laisse faire votre truc. Il ne se met pas en travers.

Du coup le premier projet que je lui ai présenté correspond à ce que l'on retrouve sur Off The Wall, le premier album que nous avons enregistré ensemble. Rod Temperton - ce petit gars originaire de Wurms en Allemagne - nous a rejoint en studio, et il avait cette tuerie qui fait (il imite l'intro de Rock With You), avec ce refrain et cette mélodie, la chanson s'appelait Rock With You. J'ai fait: WOW! Quand j'ai entendu ça, je me suis dit: "Ok, je dois vraiment me mettre au travail à présent". Dès que Rod présentait un nouveau titre, je faisais de même. Cela a débouché sur une compétition amicale. J'adore travailler ainsi. J'avais lu que pendant la réalisation de Bambi ou d'un autre projet, Walt Disney réunissait des dessinateurs. Ils mettaient un cerf comme modèle sur le sol. Chaque artiste travaillait et au final ils se livraient à une vraie compétition. Et peu importe qui en était l'auteur, Walt choisissait le dessin le plus stylisé. Ce type d'exercice pousse l'artiste à fournir encore plus d'efforts. Donc quand Rod ramenait une chanson, je lui répondais, etc... C'est ainsi que nous avons créer ce fabuleux projet qu'est Off The Wall.


Q: Puis, après Off The Wall, au printemps 82, vous êtes retourné en studio pour travailler sur Thriller.

R: Après la sortie de Off the Wall, nous avions récolté tous ces numéros 1 - Don't Stop 'Til You Get Enough, Rock With You - She's Out Of My Life - Working Day And Night - et nous avions reçu une nomination pour un Grammy Award. Mais je n'étais pas content de la tournure des événements car je voulais faire plus, donner plus, y mettre plus de mon âme et de mon coeur.

Q: C'était donc une période de transition pour vous ?

R: Une transition TOTALE. Depuis mon enfance, j'étudie la composition. Et Tchaikovsky reste ma plus grande influence. Si vous prenez un album comme Casse-Noisettes, chaque chanson est une tuerie. Alors je me suis dit: "Pourquoi n'y a-t-il pas d'équivalent Pop?". Les gens avaient pris l'habitude de sortir des albums avec une bonne chanson, et le reste composé de faces-B, ou de chansons "pour albums". Je me suis demander pourquoi un album ne pouvait pas être constitué de morceaux qui seraient tous des hits, de façon à ce que les gens soient prêts à l'acheter si elles sortaient toutes en single.
J'ai toujours suivi ce raisonnement, sans en démordre. C'était mon but pour l'album à suivre. C'était l'idée principale. Je voulais être en mesure d'en sortir n'importe quelle chanson que nous souhaitions exploiter. J'ai travaillé dur pour cela.

Q: Concernant le processus créatif: est ce que vous planifiez les choses ou est-ce que cela venait comme ça?

R: Non, je planifiais certaines choses. Même si pas mal d'éléments sont venus de telle ou telle façon, consciemment, le projet était déjà conçu dans cet univers, et une fois que l'alchimie fait son entrée, alors la magie ne peut que surgir. C'est obligé. C'est comme rassembler certains éléments dans un hémisphère et voir la magie se produire de l'autre côté. C'est de la science. Et se retrouver là-dedans avec des personnes pleines de talent, c'est tout simplement merveilleux.
Quincy m'a collé un surnom, 'Smelly'. Steven Spielberg m'appelle ainsi également. A l'époque, il était très difficile de me faire dire des gros mots. J'en sors un peu plus aujourd'hui. Alors, quand je parlais d'une chanson, je disais qu'elle était 'smelly'. Cela voulait dire: "Elle est tellement bien que tu es totalement absorbé par elle". C'est pour cela qu'il m'appelait 'Smelly'.

Mais, oui, travailler avec Quincy était une chose merveilleuse. Il vous laisse expérimenter, faire votre truc, et il a assez de génie pour ne pas prendre le dessus sur la musique. Si un ingrédient doit être rajouté, il le rajoutera. Et il entend tous ces petits détails. Par exemple, pour Billie Jean, j'avais apporté la ligne de basse, la mélodie, et la composition globale. Après l'avoir écouté, il a placé un riff du meilleur effet...

On travaillait sur une chanson puis on se voyait chez lui. Nous écoutions le résultat, et il disait: "Smelly, laisse ce titre te parler". Je répondais: "Ok", Et il ajoutait: "Si la chanson a besoin de quelque chose, elle te le dira. Laisse la te parler". J'ai appris à faire ça. L'astuce est que pour être un bon compositeur, il ne faut pas composer. Il faut garder une distance. Il faut laisser de la place à Dieu. Et quand j'écris quelque chose et que je sens que c'est bon, je me mets à genoux, et je dis merci. Merci, Jehovah!

"... Pour être un bon compositeur, il ne faut pas composer. Il faut garder une distance.
Il faut laisser de la place à Dieu."

Q: Quand avez-vous eu cette sensation pour la dernière fois?

R: Et bien, tout récemment. J'écris constamment. Quand vous savez que c'est bon, parfois vous avez l'impression que quelque chose arrive... Comme une gestation, une grossesse ou quelque chose qui y ressemble. Votre sensibilité est à son maximum, et vous sentez quelque chose venir, et, comme par magie, c'est là! C'est une explosion qui produit un effet si merveilleux, vous faîtes: WOW! C'est là! C'est comme ça que cela travaille en vous. C'est très beau. C'est un univers qui vous montre jusqu'où vous pouvez aller, à partir de ces 12 notes...

[Il écoute une première maquette de Billie Jean, jouée sur un iPhone.]

... Quand j'écris, je fais un brouillon assez brut, histoire de me rendre compte à quel point j'aime le refrain. Si ça fonctionne sur moi alors que ce n'est qu'une version dépouillée, je sais que ça va marcher... J'écoute ça, le tout à la maison. Puis, Janet, Randy et moi... Janet et moi faisons les Whoo, Whoo... Whoo, Whoo..." Je fais ça à chaque fois, pour chaque chanson. C'est la mélodie... La mélodie est l'élément le plus important. Si la mélodie me plait, si la version brute fonctionne, alors je continue. Généralement, si ça sonne bien dans ma tête, ça rend bien une fois que je le matérialise. L'idée est de coucher sur bande la chanson et les sons que vous entendez dans votre tête.

Si vous prenez une chanson comme Billie Jean, la basse occupe une place majeure. Elle domine la chanson, c'est le [protagoniste] du morceau, c'est le riff principal qui saute aux oreilles. Capter la personnalité de ce riff et le faire sonner exactement comme vous l'envisagiez, cela demande beaucoup de temps et de travail. Écoutez, il y a 4 basses dedans, jouant chacune une personnalité différente, et c'est cela qui donne le personnage final. Cela demande beaucoup de travail.

Q: Un autre grand moment reste votre prestation au show télé MOTOWN 25....

R: J'étais en train de travailler sur Beat It, et il se trouvait que je m'étais installé au studio Motown - j'avais quitté Motown depuis plusieurs années. Ils s'apprêtaient à produire une cérémonie pour célébrer les 25 ans de Motown, et Berry Gordy est venu me demander si je voulais en faire partie. Je lui ai répondu 'NON'. J'ai répondu non car j'avais d'autres idées pour Thriller. Berry a alors ajouté: "Mais c'est pour les 25 ans de Motown..." J'ai réfléchi et voilà ce que je lui ai proposé: "Je le ferai, mais à une seule condition: je veux chanter une chanson qui ne fait pas partie du catalogue Motown'. Il a répondu: "Laquelle?", je lui ai dit: "Billie Jean". Il a accepté en ajoutant "Ok". Je l'ai repris: "Tu vas vraiment me laisser faire Billie Jean?" "Oui", m'a-t-il répondu.

C'est alors que j'ai réuni mes frères pour lancer les répétitions. On s'est mis à travailler notre numéro, en sélectionnant les chansons pour le medley. Mais pas seulement cela: il fallait aussi travailler les angles des caméras. Je réalise et monte tout ce que je fais. Chaque plan que vous voyez vient de moi. Laissez moi vous expliquer pourquoi je dois travailler ainsi: je place 5, non, 6 caméras. Lorsque vous êtes sur scène - et peu importe le cadre de cette performance - si vous ne faîtes pas une captation propre, les gens ne la verrons pas. C'est le média le plus égoïste au monde. Vous filmez CE QUE vous voulez montrer au public, QUAND vous souhaitez qu'ils le voient, COMMENT vous voulez qu'ils le voient, et quelle JUXTAPOSITION vous voulez qu'ils regardent. Vous créez l'intégralité du sentiment de ce qui est présenté, à travers vos angles et vos plans. Parce que je sais ce que je veux voir. Je sais ce que je veux voir revenir à l'écran. Je connais l'émotion que j'ai ressentie pendant telle ou telle performance, et j'essaie de recapturer cela en assurant le montage.

Q: Depuis combien de temps créez-vous tous ces éléments?

R: Depuis que je suis petit, avec mes frères. Mon père avait l'habitude de dire: "Montre leur, Michael, Montre leur".

Q: Étaient-ils jaloux de cela?

R: Ils ne l'ont jamais montré à l'époque, mais cela a du être difficile, parce que je ne recevais jamais de fessée pendant les répétitions et les entraînements [Rires]. Mais j'avais souvent des problème après [Rires]. C'est vrai, c'est après le travail que je recevais des corrections. Mon père nous faisait répéter avec une ceinture à la main. Il ne fallait pas faire de faux pas. Mon père était un génie en ce qui concernait la façon de gérer la scène, de s'occuper du public, d'anticiper l'enchaînement suivant, ou encore de ne jamais montrer au public que vous souffrez, ou que quelque chose ne va pas. Il était incroyable dans ce domaine.

Q: C'est ainsi que vous avez non seulement acquis votre sens des affaires, mais également le contrôle de tous les aspects de ce métier?

R: Oui, absolument. Mon père, l'expérience; mais j'ai beaucoup appris de mon père. Quand il était jeune, il faisait partie d'un groupe, les Falcons. Ils venaient à la maison et ils jouaient tout le temps. Nous baignions constamment dans la musique. C'est quelque chose de très ancré, de culturel chez les Noirs: vous poussez les meubles, vous montez le son... Et quand vous recevez du monde, tout le monde se met au milieu de la pièce, et vous devez montrer ce que vous savez faire. J'adorais ça.

"Je réalise et monte tout ce que je fais.
Chaque plan que vous voyez vient de moi".

Q: Est-ce que vos enfants font cela aujourd'hui?

R: Oui, mais ils sont timides. Ils le font pour moi quelques fois.

Q: En parlant du monde du spectacle: MTV ne jouait aucune vidéo d'artistes Noir. A quel point cela a été dur pour vous?

R: Ils disaient qu'ils ne passaient pas de videos d'[artistes Noirs]. Cela m'a brisé le coeur, mais en même temps cela a déclenché quelque chose en moi. Je me disais: "Il faut que je fasse quelque chose... je refuse d'être ignoré". Alors, oui, pour Billie Jean, ils ont dit qu'ils "n'allaient pas la diffuser".

Mais lorsqu'is l'ont fait, cela leur a donné une audience record. Après cela, ils me demandaient TOUT ce que j'avais à proposer. C'est eux qui frappaient à notre porte. Puis Prince est arrivé, et MTV lui a ouvert ses portes, ainsi qu'aux aurtes artistes noirs. Au départ cette chaîne ne jouait que du Heavy Metal 24h/ 24. Juste un mélange d'images folles...

Ils sont venus me voir dans le passé à plusieurs reprises en disant: "Michael, sans toi, il n'y aurait pas de MTV". Ils me l'ont répété, sans arrêt, en privé. J'en conclus qu'ils ne l'avaient pas entendu à l'époque... Mais je suis sur qu'ils me l'ont dit sans aucune aigreur ou arrière pensée [Rires].

Q: Cela a vraiment donné naissance à une ère nouvelle et moderne pour la vidéo...

R: Je me rappelle avoir regardé les débuts de MTV. Je n'oublierai jamais ça: mon frère Jackie me disait: "Michael, il faut que tu regardes cette chaîne. Mon Dieu, c'est l'idée du siècle. Ils diffusent de la musique 24 heures par jour... 24 heures par jour!". Je lui ai dit: "Regardons cela". je m'asseois, je regarde, et me dis: "Si seulement ils pouvaient rendre ces vidéos plus divertissantes, avec une histoire, et plus de danse, je sus sûr que les gens aimeraient encore plus cette chaîne". J'ai alors réfléchi et me suis dit que le jour où je ferai quelque chose, ce projet devrait comporter une histoire, avec un début, un milieu et une fin - pour que le spectateur puisse suivre un fil directeur. Il en faut un, de cette façon, quand vous regardez cette vidéo, vous cherchez à savoir ce qui va arriver ensuite. C'est ainsi que j'ai fait différentes expériences avec Thriller, The Way You Make Me Feel, BAD et Smooth Criminal, en me focalisant sur la réalisation et l'écriture.

Q: Que pensez-vous des clips et de l'industrie du disque aujourd'hui?

R: [Cette industrie] arrive à un carrefour. Elle est en pleine transformation. Les gens sont un peu perdus: qu'est-ce qui nous attend, comment distribuer et vendre la musique? Je pense qu'internet a définitivement changé la donne. C'est tellement puissant, et les gosses en sont fous. Le monde entier se trouve devant eux, à un click de souris. Tout ce qu'ils souhaitent savoir, les gens avec qui ils veulent communiquer, toute la musique, tous les films... Ce truc nous fait tous repartir pour un tour. En ce moment, tous ces contrats et accords avec Starbucks et Wal-Mart, je ne sais pas si c'est la bonne réponse. A mon sens, la solution reste de proposer de la musique phénoménale. Se contenter de toucher le grand public. Je pense que les gens continuent de chercher. Il n'y a pas de réelle révolution musicale en ce moment également. Mais lorsque cela arrivera, les gens briseront un mur pour y parvenir. Car avant Thriller, c'était à peu près la même chose. Les gens n'achetaient PAS de disques. Thriller a ramené les gens chez les disquaires. Donc, quand cela arrive, cela arrive.

Q: Qui vous impressionne ?

R: En tant qu'artiste, j'aime beaucoup ce que fait Ne-Yo. Il est très "Michael Jackson" en même temps. Mais c'est ce que j'aime chez lui. Je trouve que ce gars a compris comment fonctionne l'écriture d'une chanson.

Q: Est-ce que vous travaillez avec ces jeunes artistes?

R: Bien entendu. Je suis du genre à ne pas accorder d'importance à l'origine d'une chanson, qu'elle vienne du facteur ou du gars qui balaie le plancher. Si c'est une bonne chanson, c'est une bonne chanson. La plupart des meilleures idées viennent de gens ordinaires, qui se disent simplement: "Pourquoi n'essaies-tu pas ceci, ou cela?" Chris Brown assure, pareil pour Akon.

Je souhaite toujours faire de la musique qui inspire ou influence une autre génération. Vous voulez voir votre oeuvre vivre, que ce soit une sculpture, une peinture, ou une chanson. Comme disait Michel Ange: "Je sais que le créateur partira un jour, mais son oeuvre lui survivra. C'est pour cela que pour échapper à la mort, je tente d'attacher mon âme à ma musique". Je pense la même chose. Je me donne entièrement à mon travail. Je veux que mon oeuvre vive.

Q: Cela fait de quoi de savoir que vous avez changé l'histoire? Vous y pensez beaucoup?

R: Oui, souvent. Je suis heureux de voir que nous avons ouvert des portes, que ce travail a fait avancer des choses. Partir en tournée, dans le monde entier, voir l'influence de cette musique dans les stades. Quand vous regardez au loin une fois sur scène, aussi loin que votre oeil vous le permet, c'est incroyable de voir tous ces gens. C'est un sentiment merveilleux, mais ce n'est pas venu sans douleur.

Q: C'est à dire?

R: Quand vous être au sommet de votre art, le premier dans votre domaine, les gens viennent vers vous. C'est là que ça se passe, peu importe qui se trouve au sommet, vous cherchez à vous en rapprocher.

Mais je me sens reconnaissant: tous ces numéros 1, les plus grands albums, tous ces records. Je me sens toujours reconnaissant. Je suis quelqu'un qui avait l'habitude de s'asseoir dans le salon pour écouter mon père jouer Ray Charles. Ma mère me réveillait à 3 heures du matin, en me disant:" Il passe à la télé, il passe à la télé!" Je courrais jusqu'au poste et je regardais James Brown, je me disais: "Voilà ce que je veux faire".

Q: Peut-on en attendre plus de Michael Jackson?

R: J'écris beaucoup de choses en ce moment. Je suis en studio tous les jours. J'ai toujours pensé que le rap deviendrait plus universel dès qu'il se mettrait à inclure des mélodies, parce que tout le monde ne parle pas Anglais [Rires]. Dans le cas inverse, cela vous limite à votre pays. Mais quand vous tenez une mélodie, et que tout le monde peut la fredonner, alors cela touche tout le monde, de la France au Moyen Orient - Partout! Tout le monde doit être en mesure de fredonner cette chanson, du fermier en Irlande en passant par la femme de ménage qui nettoie les toilettes à Harlem aux mômes qui claquent des doigts. Tu dois être capable de la fredonner.

"Comme disait Michel Ange: "Je sais que le créateur partira un jour, mais son oeuvre lui survivra"".

Q: Vous allez avoir 50 ans. Pensez-vous faire cela à 80 ans?

R: En fait, humm, non. Pas comme James Brown ou Jackie Wilson. Ils ont tiré sur la corde, et se sont tués. A mon humble avis, j'aurais aimé que James Brown lève le pied et se repose un peu plus pour mieux apprécier tout son travail.

Q: repartirez-vous en tournée?

R: Les longues tournées ne m'intéressent pas. Mais ce qui me plait dans les tournées, c'est cette merveilleuse opportunité d'aiguiser son habileté et ses compétences. C'est pour cela que j'aime Broadway, et c'est pour cela que beaucoup d'acteurs se tournent vers Broadway, cela leur permet de se perfectionner. C'est vraiment ça. Cela prend des années pour devenir un bon [Entertainer]. Des années. Vous ne pouvez pas sortir un gars de l'ombre comme ça et le jeter sur scène en espérant le voir se mesurer à une autre personne. Cela ne fonctionnera jamais. Et le public le sait. Il le voit. La façon dont un artiste bouge sa main, son corps, tient son micro, la façon de saluer. Le public le voit de suite.

Stevie Wonder est un prophète de la musique. Il fait partie des gens que je dois citer. J'avais l'habitude de dire: "Il faut que j'écrive plus". Je me rappelle avoir observé tous ces producteurs: Gamble & Huff, Hal Davis & The Corporation. Je les regardais écrire tous ces titres pour les Jackson 5 et je voulais vraiment étudier cette "anatomie". Mais très souvent, ils nous faisaient venir quand tout était prêt, nous n'avions plus qu'à chanter. Cela m'agaçait parce que je voulais les voir créer la chanson. Alors ils m'ont donné ABC, I Want You Back ou The Love You Save une fois que les chansons étaient terminées, pour que je puisse les étudier et travailler.

Stevie Wonder me laissait littéralement m'asseoir comme une mouche posée sur le mur. J'ai assisté aux sessions de Songs In The Key Of Life, ainsi que d'autres chansons légendaires. Pareil avec Marvin Gaye... Ce sont des personnes qui venaient à la maison pour jouer au basket ball le week end avec mes frères. Nous étions toujours fourrés ensemble. Lorsque vous avez l'occasion de voir comment on travaille cette science, d'étudier l'anatomie, la structure et de voir comment tout cela fonctionne, c'est tout bonnement merveilleux.

Q: Vous jouez sur une scène internationale. Comment voyez-vous le monde actuel?

R: Je me sens très concerné par l'engagement contre le réchauffement de la planète. Je sais que cela allait arriver, mais j'espérais que les dirigeants allaient sensibiliser l'opinion plus tôt. Mais il n'est jamais trop tard. On décrit de phénomène comme un train lancé à vive allure, et qu'on ne peut arrêter. Il faut s'en occuper aujourd'hui. C'est ce que j'ai essayé de faire avec des chansons comme Earth Song, Heal The World et We Are The World, dans le but de sensibiliser les gens. J'aimerais qu'ils écoutent chaque mot.

Q: Que pensez-vous de la prochaine élection présidentielle? Hillary, Barack?

R: Pour tout vous dire, je ne suis pas ces histoires. Les hommes ne sont pas là pour résoudre les problèmes du monde. Ils ne peuvent pas le faire. C'est ainsi que je le vois. C'est au dessus de nous. Nous n'avons aucun contrôle sur les terres, et elles tremblent. Nous n'avons aucun contrôle sur les océans, et nous avons des tsunamis. Nous n'avons aucun contrôle sur le ciel, et il y a des tempêtes. Nous sommes tous entre les mains de Dieu. Je pense que les hommes doivent en tenir compte. Je souhaite qu'ils fassent plus de choses pour les bébés et les enfants, leur donner plus d'aide. Ce serait génial, vous ne trouvez pas?

Q: En parlant de bébés, en tant que père aujourd'hui, si vous revenez 25 ans arrière. Quelle est la différence entre le Michael d'avant et le Michael d'aujourd'hui?

R: C'est probablement le même Michael. Je tenais juste à réaliser certaines choses. J'avais certaines choses en tête, comme avoir des enfants, et les élever. Et j'aime énormément cela.

"J'aurais aimé que James Brown lève le pied et se repose un peu plus pour mieux apprécier tout son travail".

Q: Que pensez-vous de toutes ces choses écrites à votre sujet? Toutes ces choses que vous lisez, qu'est-ce que cela vous fait?

R: Je n'y prête aucune attention. C'est de l'ignorance. Et cela ne se base sur aucun fait. C'est plutôt basé sur des mythes, vous voyez. Le gars qu'on ne voit jamais: dans chaque quartier, il y a un voisin que personne ne voit, et tout le monde parle de lui. Ca crée un tas d'histoires sur ce qu'il aurait fait ou pas fait. Les gens sont fous!
Je n'aspire qu'à créer de la bonne musique.

Mais pour revenir sur le Motown 25, une des choses qui m'a le plus touché est le moment qui a suivi ma prestation sur Billie Jean. Je n'oublierai jamais cela. Dans les coulisses, il y avait Marvin Gaye, les Temptations, Smokey Robinson et mes frères. Ils m'ont tous pris dans les bras pour m'embrasser. Richard Pryor s'est approché de moi et a dit [d'une voix très calme]: "C'est tout simplement le meilleur numéro que j'ai jamais vu". C'était ma récompense. J'admirais ces personnes depuis mon enfance, et les voir ainsi me féliciter et me montrer à leur tour mon admiration, je me suis senti honoré. Le lendemain, Fred Astaire m'a appelé. Il m'a dit: "Je t'ai regardé hier soir, et j'ai enregistré l'émission. Je l'ai regardée à nouveau ce matin. T'es un sacré danseur! Tu les a mis sur le cul!". Plus tard, quand je l'ai vu, il a fait ça avec ses doigts (Il mime un moonwalk, ses deux doigts glissant sur la paume de son autre main).

Je me rappelle très clairement comment j'ai exécuté ce numéro, et je me souviens m'en être voulu car ça ne ressemblait pas exactement à ce que je voulais: je voulais en faire plus. Mais plus une fois que j'avais fini. Un petit enfant juif est venu me voir dans les coulisses. Il m'a regardé et dit [sur un ton surpris]: "Qui t'a appris à danser comme ça?" [Rires] J'ai répondu: "Dieu, je pense... et les répétitions".


Texte: Bryan Monro
Stylise: Phillip Bloch
Traduction: Richard Lecocq
Sources: EBONY / JET - Traduction: 2007, MJ data bank

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Disponible en France.